Для кого-то одежда — это просто ткань, прикрывающая наготу, а для кого-то целая философия. Лидия Эдвардс, автор книги «Как читать платье», сторонница второго подхода, и она уверена, что стиль может много поведать об истории целого поколения.

На протяжении веков мода не только украшала женщин, но и способствовала их раскрепощению и повышению социального статуса. Рассказываем, как это было.

Эпоха модерн: отбрасываем лишнее

В конце XIX века дамы попрощались с кринолином — тяжелым «скелетом», придававшим юбке нужную форму. В качестве рудимента этой конструкции в раннем модерне остался турнюр — маленькая подушечка, которую привязывали к талии, но модницы очень скоро отказались и от него. Юбки по-прежнему изобиловали складочками и украшениями, но стали гораздо легче.

Всего пару десятилетий спустя женщины начали играть в обществе весомую роль. Из домохозяек они превратились в учителей, продавцов, медсестер в больницах и прочих служащих. Социальный сдвиг потребовал смены имиджа. В моду вошли юбки и блузки, комбинировать которые можно было по-разному. Ритм жизни ускорился, и в костюмах и платьях уменьшилось число пуговиц, лент и крючков, благодаря чему одеваться стало проще и быстрее.

Но если вы думаете, что женщины уже обрели свободу хотя бы в одежде, вы глубоко ошибаетесь. Модерн придумал новое извращение — корсет, опускающийся на бедра. Модный S-образный силуэт такая вещь создавала идеально, но вот сидеть в ней было решительно невозможно. Дышать, кстати, тоже.

Из огня да в полымя: новый андрогинный стиль

Элегантный ар-нуво не признавал оглядки на прошлое и изобретал собственные образы, но все-таки следовал традициям женственного силуэта. В 20-х ему на смену пришел андрогинный ар-деко, ассоциирующийся с эпохой «сухого закона». Бесподобную характеристику поклонницам этого стиля дал Ивлин Во: «Плоскогрудая, длинноногая... одни конечности и шея, бестелесная, паукообразная». Увлечение ар-деко связано отказом от корсетов (ну наконец-то!), и возросшей свободой к самовыражению.

Однако эмансипированных девушек, одетых в стиле героинь «Вэликого Гэтсби», можно было встретить только на балах и вечеринках. В обычной жизни они одевались куда более сдержанно. Но и здесь были свои победы. На авансцену вышла Коко Шанель в «маленьком черном платье». Она была первым модельером, кто заслужил это звание, и ввела в моду одежду прет-а-порте. Еще одно достижение великолепной Шанель — использование в верхней одежде трикотажа, из которого раньше получалось только белье, да и то мужское.

Что общего у войны и короткой юбки

Не секрет, что Первая мировая война способствовала эмансипации больше, чем все старания суфражисток вместе взятые. Когда мужчины ушли на фронт, в тылу их заменили женщины. Следующая мировая трагедия только укрепила их позиции в прежде мужском мире. Дамы появлялись на полях сражений не только в качестве медсестер, но и в качестве бойцов, водителей, связисток.

Вновь изменившиеся условия требовали удобных, практичных, малозатратных и все-таки привлекательных моделей одежды. В начале 40-х вопросами женского гардероба всерьез озаботился председатель Торговой палаты Великобритании Томас Барлоу, по его поручению известные модельеры разработали элегантный костюм с широкими плечами, узкой талией и широкой юбкой, однако длина юбки заметно сократилась и, вуаля, женские ножки наконец увидели свет. Модель отвечала всем ограничениям, которые были введены в военный период, и стала популярной в Европе и США.

Вредный стиль new-look

Мирное время подарило людям новые надежды. И если в Великобритании товары еще долго выдавались по талонам, то Франция переживала экономический рост. В это время Кристиан Диор и придумал стиль new-look: широкие длинные юбки, сочетающиеся с топами или жакетами. New-look возвращал своих поклонниц в романтическое прошлое пышных платьев и требовал больших затрат ткани, а значит был весьма недешевым. В общем, при всей красоте диоровского изобретения, у него нашлось множество противников. Мужчины обвиняли модельера в расточительстве и организовали «Лигу разоренных мужей» (почти 30 тысяч человек!), а женщинам не понравилось, что модель закрывает ноги. Однажды хлебнув свободы и осознав силу красивых ног и декольте, девушки больше не захотели возвращаться в рабство чересчур закрытых нарядов.

Антагонистом Диора в это время был Юбер де Живанши, у которого одевались Одри Хепбёрн и Жаклин Кеннеди. Несмотря на французское происхождение, Живанши предпочитал американский стиль: комфортный, с минимумом деталей, но все-таки элегантный и женственный.

Конец 40-х и 50-е можно назвать битвой модельеров, соревновавшихся друг с другом в создании «стиля эпохи», и за всем этим теряется главное достижение того времени: создание стандарта размерной системы, которая сделала новинки моды доступными для всех. Готовая одежда и журналы с выкройками размывали сословные и экономические границы. 

Элегантный унисекс

Шестидесятые и семидесятые смело можно назвать временем подростков. И если раньше понятия молодежной моды не существовало вовсе и детские платья в определенном возрасте сменялись взрослыми костюмами, то в эту эпоху кутюрье обратили внимание на то, что молодежь хочет выделиться из толпы, и чем радикальнее, тем лучше. Так в женском гардеробе появились облегающие брюки и мини-юбки, что завершило два важных процесса в мире моды. С одной стороны, общество наконец признало женщину «двуногим существом» (ношение брюк перестало быть чем-то экстравагантным), с другой — сняло запрет на ультракороткие юбки, соблазнявшие зрителей кинотеатров с начала 30-х годов.

Модельер Мэри Куант, комментируя появление мини, заметила, что она лишь отреагировала на спрос: «У девушек в Челси просто потрясающие ноги... Если бы я не предложила достаточно короткую одежду, они бы сами ее укоротили».

С этого времени модельеры больше не могли диктовать публике свои условия, даже самые известные из них обязаны были замечать, что происходит в уличной моде, и предлагать свои изделия, отталкиваясь от общественного вкуса.

Смотреть дальше

В этот чудесный женский праздник хочется пожелать только положительных эмоций, бескрайнего счастья и крепкого здоровья. Пусть невзгоды обходят стороной, а каждый день будет поводом для новой радости.

Пусть весна цветет не только на улице, но и в душе, а красота радует всех окружающих. 

От всего сердца поздравляю с этим замечательным женским днем — 8 Марта. Пожелать хочу великолепия души и неотразимой красоты, насыщенной жизни и успешной деятельности, искренней любви и радостных эмоций, мгновений счастья и исполнения сокровенной мечты.

Мартон Могёроси — венгерский фотограф, который умеет делать путешественникам, а также просто любителям захватывающих урбанистических видов, бесподобные подарки. Например, эта свежая серия фото, в которой он показал, как великолепную Барселону, один из самых красивых и роскошных городов мира, видят птицы. Могёроси решил не делать заезженных кадров со всем известными соборами и зданиями, а сконцентрироваться на менее обожаемых толпой, но не менее ценных уголках мегаполиса.

[Читать дальше]

Автор хочет, чтобы мы оторвали свои взгляды от наскучивших легенд архитектуры и насладились уникальной симметрией пейзажей Барселоны. Гармония в каждом квартале — лейтмотив вдохновенной съемки.

[/more]

А знаете ли вы историю самого прекрасного в мире цветка? Первые исторические свидетельства появились во втором тысячелетии до н.э. на Крите, где розы изображали на дворцовых стенах. В Древнем Египте этот цветок рисовали на гробницах. Однако, неверным будет утверждать, что розы ценили все древние цивилизации. Например, известно, что христианская церковь считала этот цветок символом распущенности. В древних текстах вы найдете больше упоминаний о том, как растут полевые лилии.

Восхождение розы

Читать дальше

В течение почти 10 лет французский фотограф Томас Жорион посещал Италию, исследуя декадентские разрушающиеся дворцы 18 и 19 веков. С помощью аналоговой широкоформатной камеры он увековечивает эти пережитки прошлого для проекта, который называет Veduta.

Жорион без лишнего пафоса и надрыва показывает нам былую славу разрушающихся и приходящих в упадок дворцов. Каждый интерьер, все еще богатый изысканной декоративной росписью, постепенно превращается в полнейший хаос и царство тления. Цель фотографа — запечатлеть индивидуальности всех этих некогда по-королевски роскошных помещений.

Смотреть дальше

Наверняка вы знакомы с выражением «акуна матата», которое переводится с суахили как «не беспокойся». Высказывание оказалось у всех на устах после ставшего легендарным мультика «Король лев». Эта фраза послужила источником вдохновения для фотографа из Парижа Томаса Субтила. Она подтолкнула его к идее доброго и милого проекта о беспечном существовании зверей в нетронутой человеком среде.

Отправной точкой стал 2013 год. Тогда Томас путешествовал по Кении и узнал о совершенно ином, поразительном мире. Мире, в котором слоны неуклюже балансировали на одной ноге на натянутом между деревьями тросе, на который жирафы вешали сушиться только что постиранное белье, а зебры умиротворенно парили в воздухе.

Француз виртуозно трансформировал раздольные просторы Африки в неожиданный сказочный мираж. Рассказывая о своем проекте, художник называет его реальной жизнью представителей африканской фауны. Во всяком случае, так сам автор воображает, что делают зверушки, когда никто из людей не смотрит.

Смотреть дальше

Если вы являетесь ценителем поистине живописных путешествий в поездах, вам стоит запланировать поездку в Азию на следующий год. Япония, славящаяся уникальностью и роскошью своего железнодорожного транспорта, выводит его на новый уровень. Огромный успех здесь имеют частные железнодорожные компании, которые неустанно трудятся над качеством своих услуг. А если говорить о туристических поездах, то в этом деле им и вовсе нет равных.

Так, одна из компаний задумала показать неземную красоту острова Хоккайдо как можно большему количеству туристов. Самый северный остров Японии известен своими захватывающими пейзажами, величественными вулканами и горячими источниками. Однако здесь есть очень много труднодоступных районов. Компания Tokyu Dentetsu вызвалась решить эту проблему. Она запускает великолепный Royal Express, который позволит искушенным путешественникам наслаждаться местными пейзажами, не жертвуя комфортом. Курсировать этот королевский во всех отношениях состав начнет в 2020 году, а пока что давайте посмотрим, каким он будет внутри.

Смотреть дальше

Джулиан Рад — мастер фотографии животных, он родом из живописной Австрии. Он делает невероятно умилительные и забавные кадры с дикими животными в главной роли. И делает это настолько хорошо, что его работы уже успели завоевать несколько престижных фотопремий. Четыре года назад он и вовсе стал лауреатом гран-при известного конкурса смешных фотографий дикой фауны.

Фотографировать животных — задача не для слабаков, а в случае с такими быстрыми и ловкими созданиями, как, например, грызуны, она представляется вообще невыполнимой. Но австриец справляется мастерски. Суслик, который наслаждается ароматом цветка, хомяк, силящийся покорить ветку ягодного кустика, или белка, ломающая голову над грецким орехом, — каждый снимок — это короткий, веселый рассказ и буря позитивных впечатлений.

Смотреть дальше